Ces danses, inspirées sont festives et joyeuses et elles ont le don d’entraîner immédiatement le public dans une dynamique et une joie communicative. Elles sont porteuses d’un véritable ressort de dynamique relationnelle. Reliées à des racines millénaires : celles des cultures paysannes, de leurs traditions sociales, de leurs rites sacrés, elles véhiculent une forte dimension symbolique, voir spirituelle qui leur donne un sens profond et leur confère leur vertus enthousiasmantes, apaisantes et régulatrices.  Elles nous offrent également une palette riche de gestes qui permettent d’explorer de nouveaux registres dans nos corps et par ce média de nouvelles valeurs philosophiques qui nous ouvrent l’esprit sur d’autres manières de voir et d’être en relation avec le monde.

 

Leur utilisation dans la médiation artistique à visée thérapeutique

Il ne s’agit pas de s’approprier des traditions cultuelles et culturelles pour les adapter à la médiation artistique. Il s’agit, et c’est le travail antérieur  réalisé brillamment par France Schott Billmann, d’identifier et d’appliquer dans  nos propositions, ce que ces danses ont toutes en commun, ce qui les caractérisent de manière universelle et fondent leur efficacité reconnue comme thérapeutique ( selon les travaux de France Schott Billmann fondatrice de la  Danse Rythme Thérapie) et  à partir de laquelle nous construisons la totalité de nos propositions. de savoir en construire une proposition actuelle qui propose à ce qui s’en approchent, d’en goûter les bienfaits profonds sans pour autant entrer dans un mimétisme corporel et culturel déplacé, hors de son contexte initial qui peut être familial, social, spirituel. 

 

 La construction d’un séance de médiation artistique à visée thérapeutique à partir des danses du monde 

Nous construisons notre proposition à partir : 

 

•  Des  rythmes qui les caractérisent spécifiquement, 
•  Des gestes et de la gestuelle associée à la culture fondamentale de ces danses,  
•  De la dimension symbolique spécifique de chacune des cultures choisies avec les mythes et les symboles qui attestent d’une manière « autre » de percevoir et d’être en relation avec la nature, le cosmos, les autres à travers les rites de saisonnalité, les événements sociaux, les rites de passage , les contes et les légendes, les proverbes,  la relation à l’invisible. La gestuelle de ces danses, leurs déplacements dans l’espace, leur vocalisation, leurs interactions sociales sont les bases à partir desquelles nous proposons une exploration philosophique, poétique,  gestuelle et rythmée.  Nous adoptons  une esthétique épurée pour les propositions chorégraphique : l’essentiel du geste, sa puissance est gardée mais il devient accessible à tous et à toutes, comme le sont en général , à l’origine, toutes ces danses quand elles sont vécues dans le contexte de leur origine première, en amont  de toute folklorisation ou académisation pour les besoins de la scène internationale. 
• De choix musicaux précis, rythmés,  non spécifiquement traditionnels sauf si ils portent la danse dans le sens de ce que nous en attendons. La plupart de nos morceaux sont du répertorie world music, world fusion , traditionnel et moderne Ouest-africain, sud Africain, trad-fusion occidental, electro, jazz, swing, gospel , blues. La musique et le choix des morceaux sont d’un importance capitale dans le déroulé et l’efficacité de nos sessions. 
• La pédagogie de séance obéit aux critères précis des  approches de type « tradition orale » : 
• On apprend en faisant et en imitant 
• Les débutants côtoient les experts 
• Les séquences gestuelles sont emmenées progressivement sur des morceaux choisis pour préparer l’intégration des danses finales. 
• Les danses finales sont apprises et intégrées sans que l’on ai eu à passer par la pédagogie discursive académique. 
• Les gestes sont répétitifs et accessibles à tous, porteurs de sens symbolique.  

Vous allez apprendre:  

Pourquoi et comment sont construites ces danses traditionnelles et rituelles.

Ce que nous en retenons pour construire notre proposition. 

Comment construire une progression de séance et emmener les danses finales à partir de répertoire chorégraphié par Pat von Essen. 

A transmettre ces danses de manière à ce qu’elles soient accessibles à tous, d’une manière festive,  ludique et dynamique. 

Vous saurez proposer un séquençage progressif pour atteindre vos objectifs de séance sur plusieurs séances régulière ou en vue d’ un stage ponctuel. 

 

 

• « Bien connaitre son propos pour bien le transmettre » Nous insistons sur l’acquisition et l’intégration des danses chorégraphiées et de leur découpage pédagogique par les apprenants en tant qu’interprètes de ces danses : sens du rythme, gestes justes et précis, posture anatomique et énoncé gestuel clair. 
•  » Personnalisation de la pratique » : Adaptation des modes d’apprentissages et des structures chorégraphiques en fonction des objectifs et des publics visés par nos apprenants.  
• « Connaissances théoriques » : Nous insistons sur une compréhension, vérifiée,  des tenants et des aboutissants qui fondent l’approche du point de vue pratique et structurel vous permet de guider d’autant mieux les participants que nous savons  pourquoi nous le faisons. Les notions de pédagogie associées à ce mode de transmission spécifiques sont là pour éclairer la posture d’animateur-animatrice. 

 

• Des effectifs limités : 10 personnes par session de formation. 

• Fiches pratiques et techniques.
• Médias sons et vidéos 
• Autres documents : bibliographie, lien, podcast de training. 

• Guider et animer deux danses et deux chants « danses du monde » issues de registres chorégraphiques de différentes régions, rendues accessibles et à vocation de médiation artistique à visée thérapeutique  par le principe de déconstruction de l’Expression Primitive ( Danse rythme thérapie ) 
• Savoir  appliquer dans la conduite de groupe  les principes de pédagogie facilitante et les approches ludiques. ( Echauffement, intégration dansées, danses finales) 
• Adapter sa proposition à son public.
• Appliquer les règles de constructions rythmiques, symboliques et relationnelles de cette proposition qui lui confère une dimension de médiation artistique.
• Chaque session permet d’apprendre deux danses complètes qui représentent à elles seules la possibilité d’animer un atelier hebdomadaire sur une saison scolaire ou plusieurs stages ponctuels) 

 

• Chaque module porte sur une culture chorégraphique spécifique.
• Horaires : Durée : 20  heures. Du vendredi au dimanche . Horaires à définir en fonction des studios de danse et des lieux de formation. Nous faisons en sorte que vous  puissiez arriver en train ou en avion le vendredi matin et que vous puissiez repartir dans l’après midi le dimanche. Accueil la veille, à Bugarach, dans l’Aude. 

• Danses et chants traditions Africaines : Afrique de l’Ouest. 
• Danses et chants  traditions afro -américaines : Swing-gospel-soul-jazz
• Chants et danses de l’Est ( Sibérie, Ukraine, Russie ) 

 

• Approches facilitantes de la pédagogie du rythme , de la danse, du chant.
• Mise en situation de conduite de groupe.
• Analyse des pratiques, pistes de résolution.
• Théorie: anthropologie, psychologie, études des symboliques selon les cultures et application à la médiation artistique à visée thérapeutique par la Danse Rythme Thérapie. 

• Évaluation individuelle par mise en situation de conduite de groupe 
• Analyse de pratique et pistes de résolutions
• Remise en fin de formation d’une attestation de formation aux danses du monde en médiation artistique à visée thérapeutique selon la thématique du week-end.

• Ateliers danse enfants, ados, adultes
• Ateliers de danse thérapie enfants, adolescents, adultes
• Coaching d’entreprise: team -building, cohésion d’équipe
• Animations artistiques et socio culturelles
• Formation de danseurs
• Ateliers chorégraphiques
• Apport complémentaire : rythme, voix, gestuelle et expression de soi pour la danse classique, jazz, contemporaine
• Apport complémentaire : rythme, voix, gestuelle et expression de soi pour les danses africaines, swing, danses du monde, danses folkloriques, danses traditionnelles, salsa, cumbia, tango, danses de sociétés
• Animation d’ateliers de danse séniors.
• Alzheimer et danse : Animation d’atelier de danse adaptée en unité Alzheimer
• Parkison et danse  : Danse adaptée à la pathologie Parkinson
• Coaching individuel
• Séance individuelle de soutien au maintien de l’autonomie. 

• Adressez nous votre demande par email à primitivefederation@gmail.com pour nous faire part de votre souhait de formation.
• Recevez en retour un lien vers un questionnaire de recueil de besoins en formation et de positionnement qui nous permettra de préparer votre entretient d’admission en formation. 
• Nous vous proposons un rendez-vous téléphonique afin de valider ensemble l’adéquation de notre proposition avec vos attentes et vos pré requis,  de définir et planifier votre plan de financement.
• Vous recevrez ensuite vos documents contractuels personnalisés : devis, modalité de financement, conventions, convocation, livret d’accueil du stagiaire.

• Trains grandes lignes jusqu’à la gare de Toulouse Matabiau
• Aéroport international de Blagnac.et navette vers centre ville
• Centre de danse desservi en bus -, en tram. 
• Les hébergements en ville sont au choix et à la charge du stagiaire. 

Pour les formations en financement individuel :

Fédération de l’Expression Primitive  

Direction pédagogique et administrative : Patricia von Essen 

06.70.43.68.18 

primitivefederation@gmail.com

Pour les formations en financement OPCO ou employeurs :

Organisme de formation 21 interactive certifié Datadock et Qualiopi.

Votre interlocuteur : Swann Bouchel

06.59.75.25.59

s.bouchel@21-interactive.com

 

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